陆俨少丨论章法一相间，二相让，三相犯，四相叠，千变万化，不外乎此

山川画的创稿，峰峦岩嶂是症结性的。由于树木是依赖岩嶂而生的，途径、泉脉亦因岩嶂而波折隐现，以是一幅山川画的章法，也便是处置好峰峦岩嶂的进程。

经营 地位，等于构图，要跳出陈套，自出新意。但也不克不及违反天然界的纪律。所谓“在乎情理之中，而出于想象之外”，此中不过一个“变”字。

注意虚实轻重的关系。其诀窍是一个[间]字。即虚实相间，轻重相间，繁简相间，一层隔一层，年夜层隔年夜层，小层隔小层，或则年夜层隔小层，层层相隔，章法自出。

在章法上，有三个诀窍：便是相避、相犯、相叠。“相避”，画有主题，其外围就须避开，让主题凸起，避开之法，或是外围空缺，不让文字捣乱主题；或是主题用重墨，外围就轻些。也有效轻淡的文字画主题，而外围反用浓厚的文字以避开之，总之不要相互靠近，避开之法，主要善于用虚。

“相犯”，便是两种器械分明是相互冲突的，不宜放在一路，但有时也可州官放火放在一路。兵书中所谓“置之死地尔后生”，也是笔法中所称“平允之极，须追险绝”，但这个险绝，该当有个限度，便是处在危险的边沿，稍过一点，就要跌下去，以是是不容易。不外做到了，就能声东击西，使览者有新颖感，是艺术性的高度成长。

“相叠”，一样平常讲两块石头，两颗树，或两个山头、外形雷同，是犯讳的，应该避开。但有时居心层层重叠，乃至接连叠几重，如许做画面可以壮实，同时也蓄积力气以取其势。只不外在重叠之间，也要有些变化，不然容易板。

画忌平，怎样能力不屈，全在虚实轻重的对照上。虚实轻重两者相互联系关系，其实是一事。要凸起重和实，必需有轻和虚相衬托。

在一幅画中必需有一点或几点重实之处，其他就要虚要轻。没有重见不到轻，没有虚也见不到实，有虚有实，有轻有重，画才不屈。虚的方法，不过用淡墨或者用干涸的浓墨，用笔或细或简，要做到寥寥几笔便意足。不要多加，看看不敷，多加即平。要做到多一笔觉太多，少一笔觉不够，不多不少，适可而止。

山川画章法，起首要取势。取势之法，先要捉住重点，不过五个章法，形象化一点，可用五个“字”来阐明，即“之”字、“甲”字、“由”字、“则”字、“须”字。重点在纸幅中央，可用“之”字形。假如重点在上面，可用“甲”字来阐明，景物在纸幅上面，是其重点，下面轻虚，宛如“甲”字。假如重点在下面，可用“由”字来阐明，景物在纸幅下面，是其重点，上面轻虚，宛如“由”字。假如景物偏在左面，是其重点，右面轻虚，可用“则”字来阐明。假如景物偏在右面，是其重点，左面轻虚，可用“须”字来阐明。也可用这中的几个“字”穿插合用，以到达瞬息万变的后果。

通幅看气概。四平八稳，则不见气概。破平之法，是在险绝，险绝必定要有倾向性，即倒向一壁。如下方坡脚重在右，则上面风峰头倒向左面。反之亦如是。但总要有个重心，要把重心放到边沿的线上，过了这线，失其重心就要跌下去。如许越是险，越是有气概，这是一种取势的办法。又有一种是欲擒故纵的办法，即势欲倾向左倒，而下面的器械先向右到，以蓄其势。下面的势蓄得越厚，则上面的势越足，这是第二种取势的办法。又有平允取势的办法，固然左右均匀，没有轻重欹倒，但上下却有虚实轻重的分歧以取势，这是第三种取势的办法。

一幅画要看有重处轻处，就一个细部，固然它处在整幅画面之中是重处，然则在这细部之中，也要有轻重，不外这个轻重，差别不年夜，以是虽有轻重，仍不害其为这一重点的整体。轻处同样环境，可以类推。总之要每时每刻想到不屈，要制作矛盾，同一矛盾。

一幅画看上去很繁复，但其用笔用墨、章法地位，必定有个纪律。假如违反这个纪律，则百病丛生，众乘俱至。然而有些画法，纪律容易寻到，有些画的纪律就不那么容易寻到。年夜凡艺术性越高，则纪律越年夜，容易寻到。

画贵虚灵，不宜刻实。以是用笔要多用虚笔罕用实笔。善用虚者，看似轻而实重，看似白而不空。固然笔毫在纸上轻拂而过。或则细如发丝，势若飘荡，但这仅仅是虚而不是轻。

用笔要有内劲，则虽轻实重；画面虚，就要留白多，这些白处，一种是山石的受光处，或则天、水、云气。不管什么，在画时要注意白处，而不要只看到黑处，前人所谓“计白当黑”便是这个事理。要知道白也是一种色，也是表示一种实体，想到如许，虽白不空。

作画不克不及分开透视，古法石分三面，树分四枝，远水无波，远人无目，又仰画飞檐等等，等于透视。以是国画山川，不是不讲透视，便是不讲到底，也不强调透视。像投影法用核心透视那样，几根线拉到一个核心上，中国的长条立幅画怎样拉法，至于长卷更难拉了，如许讲透视就讲死了。但也不克不及违反核心透视的纪律，一根线应该向上的反而向下了；近间隔应该年夜的，反而小了，就纰谬。一根线在倾斜水平上可以更改，在纪律上却不克不及违反，违反了这些纪律，看上去就不惬意，就别扭。

中国画一样平常不强调光，并且其光源纷歧定要求其同一，可以从多方面来。同样情形，中国画的透视，不是核心透视，而是采取散点透视的纪律，其消散点来必定要求在统一根视平线上。并且一样平常消散点的部位很高，每每在画幅的顶端，乃至超越顶端之上，便是采取俯视的角度。

一块虚的云气，其外形也要有变化，当在画时，不要只顾到表面的文字实处，更要注意到内部云气的形态，年夜小雷同，或聚或散，以与实处，相互搭配。

一幅画是凑集无数的线和点组织而成，既要点线之间映带睥睨，打成一片，又要求经得起细细推敲，一点一线都能清晰地阐明问题，看似融洽，却又分明，如许就耐看。

山川画首贵天然，切忌造作，不只在章法上要求前因后果，开合清晰，顺情合理，绝不牵强，便是在用笔上，也要挥写自若，节拍分明。作者有此情调，看画者能力与之共识，收到舒畅愉怡、精力向上的后果。

岂论何种画品，第一要真，要天然。急所应急，慢所应慢，有时振笔疾书，有时轻描淡写。比如听琴听琵琶，有时昵昵如儿女语，有时如壮士赴战场，总之轻重徐疾，相互利用，使一幅画有热潮，有低潮，波涛升沉，景象万千，要让览者应接不暇，挹趣无限。

每画一图，先看幅式横直阔狭，要画什么，年夜体怎样章法，怎样取势，既定之后，至多画一个小稿，表示地位，心中记住，也不必再纸上打柴炭稿，就可以下笔。如许做，画出来就活，变化就多。而给看的人摸索不尽，挹趣无限。

画要放，也要能收。画山川起首必需摸清晰山石的向背布局，峰峦及其龙脉的升沉走向，树的分枝，泉流的源委，云气的往来，途径的收支，桥梁屋宇地位等等。乃至一根细草，一丛芦苇，也都要有交卸。

在初学的时刻，不宜放得过早，将会限定未来的进步。

暗是属于静的，亮是属于动的。暗与亮，动与静，是一对矛盾的两个方面。没有静，哪来动；没有暗，哪来亮。必定要有了暗，能力陪衬出亮。

画要亮，不是通幅晴明虚淡，一点黑墨也没有。如许不克不及算亮，反之通幅年夜部暗中，某处有个聚光点，那就显得分外亮。因之画要亮，起首着眼点却要在暗处，把暗的处所做足，来陪衬亮，那么亮更凸起了。

下笔之际，不时想到怎样用虚，以实托虚，用虚代实，虚实互用，变化多方。并法虚虚实实，兵不厌诈，才是善于用兵的人。创作一幅画，也比如接触，纵然是堂堂之阵，里面也要有些花巧，一点老实不得，更况且狙击暗渡，佯攻巧退，用虚可以出奇，出奇尔后制胜。画中正面年夜小，文字也是要求变化，此外云烟出没，风雨晦明，有开有合，若即若离，更要令人眉目莫测，弗成方物。

山川画求其静中有动，动中有静。峰峦、山石、屋宇、桥梁之类，使静止的器械，要画得持重。云水等要画得流动，草树有风则动，无风则静，在动静之间。画雪景要画得静，画年夜风年夜雨要画得动。

章法屈服于题材和幅式。当获得一个题材，并决议相识幅式的横与直，就开端经营地位，假想哪几处是重点，哪处是重点中的重点，等于主题地点，把它支配在上方或下方，左方或右方。一开尔后一合，开是制作矛盾，一块山石一丛树或一排衡宇画好之后，等于提出了矛盾，接下来怎样生发出其余器械和它呼应，与先前画的器械自成段落，这叫做合，即同一矛盾。主要矛盾中包含次要矛盾，层层生发，完成一个章法。矛盾制作得愈险绝，同一矛盾愈能声东击西，使览者出乎抱负之处，而合乎情理之中，如许愈有新颖感，愈能捉住人。

中国画的幅式最为多样，有长卷、横披、立轴、书页、扇面等等，幅式分歧，带来分歧的章法，也带来分歧的文字运用。例如书页，一本八开或十二开，仅在意境章法上要求每开各异，切忌相同。即文字色彩上也要求开开两样，如许能力使读者看了上幅，还想看下幅，玩味无限，不觉其终。又如长卷，也有它奇特的章法，中央自有升沉，各成段落，惹人入胜，虽长不倦。其他如扇面，章法也是分歧，纸质也是两样，画法随亦变化。

章法年夜要有四个诀窍：一相间，二相让，三相犯，四相叠，千变万化，不过乎此。要避免平，险绝尔后不屈。不屈从对照而来，繁和简、重和轻、实和虚、动和静等等，两个方面处置得愈显著，愈凸起，尔后愈不屈。末了屈服一个“势”字，以得势为要。得势必需有倾向性，定了倾向性之后，岂论年夜段落，小段落，乃至一个字迹，都要增长这个倾向性，而不是减少它。倾向性便是一壁倒。倒向一壁，再前进一步，就要跌下去，靠近边沿但不克不及失去重心。既得重心愈险绝尔后愈得势，制作倾向性，但不克不及一往不收，收就要有呼应，有睥睨。年夜处与年夜处呼应小处与小处呼应，有了呼应，就有情感，通幅成为一个完备的构成部门。

画纸放开，审度形势，心中年夜体已定，即动手下笔。由于稿子不勾杀，就能活。每每一个小章法接着一个小章法，八面玲珑，不克不及自止。创作中央，暂时触动思绪，忽得异想，分歧以往，如是章法变化多样，每成一图，必有一种新颖感，非始料所及，避免了章法相同之病。

不外程式不是固定不变的，各家各派都有本身的一套程式，屈服工具，形成奇特面目。以是可以并且应该发明本身的程式，工具分歧，立意多样，程式也随着变换，切忌僵固不化，以致由程式而变为公式，那是失去应用程式的意义。

一幅画的主干在于山石，山石的迁移转变变换，对付章法起着决议性作用。

画有主题，主题多在重心处，重心一样平常在实处，但也可以在虚处，四面皆实，中央留出虚处，灵犀一点，虚处也可以成为重心，一样平常环境有了重心，以成实在，其他部位可以放过，不必做足，以成其虚。

每在章法迫塞，不克不及再画下去时，画了云，或用线勾，或用墨块，都能绝处逢生，异境顿开。勾云以取其虚，墨块以取实在，岂论虚实，都应该环绕重心，为势服务。再者虚处纷歧定是云是水，一块坚实的山石，用疏疏几笔淡墨，或极干涸墨勾出年夜块轮廓，内部少加或不加皴擦，笔简意到，同样可起到虚的作用。

在经营地位上，年夜致有两种分歧的办法，其一用淡墨从年夜处落笔，通体粗疏勾定部位，然后逐渐勾结，皴擦衬着，以至完成。其二由小到年夜，起手画好一树一石，不是由淡入浓，而是由浓入淡，或边浓边淡，干湿互用。即此一树一石，文字一遍已足，年夜体完成。再由此逐渐生发，一石而二石三石；假如起手是画树，也是由一株而二株三株，山石相叠而成峰峦冈岭，树木穿插而丛薄林薮。总之岂论树木山石，都是一遍年夜林已定，然后于石上出树，或树后画山，层层生发，由小而年夜，以至成画。

画年夜幅要有主题，那么先要有个盘算，何处重点，应该凸起做足，其他文字大略，稍事装点，即行放过。心中先定几个段落，年夜段落，年夜段落之间，起手也是由小而年夜，逐渐生发，一张白纸，从无到有。至于画小幅，当然也要有个主题，但可以意行所至，顺情而往，前一笔生发出下一笔，或由一笔而生发出下一个章法，有时画不下去时，绝处逢生，柳暗花明，每得奇境。如许每幅章法都有变化，永不相同。

中国山川画在经营地位上，年夜致有两个分歧的办法，其一用淡墨从年夜处落笔，通体粗疏勾定部位，然后逐渐勾落，皴擦衬着，以至完成。清代王麓台以至近代黄宾虹都是用这办法，其长处可以预先定局，凸起主题，虚实相生，繁简映带，容易照料。不致弗成摒挡。由淡入浓，层层填加，可得厚重。其毛病预先定稿，易落横蹊，流于平实，无奇景迭出之致。并且层层填加易于墨迹腻滞，下笔不见生辣。

落笔之前，主题已定，由此经营地位，一个住民点，背山傍树，径路盘行，要有收支，纵然是一条公路也要往返波折，通情达理。瀑布下挂，上必有源，看上面泉源之是非，以定瀑布之年夜小。若有两条瀑布并行挂下，其水量粗细要有分离，水口布局要有变化，切忌相同。一道河道，其滩岸汀溆，菰蒋芦荻，要疏密波折有用。长林丛薄，漫山遍野，云烟往来，蔽亏掩映，虽不见山石，而要体现出冈岭之洼隆升沉。或年夜海浩瀚，巨浪轩举，或江流湍急，礁滩相属，水流盈缩，以定舟楫之年夜小。或落霞孤鹜，平楚苍然，漫空寥廓，秋色宜人，重点在虚，要计白以当黑。举此数例，一以反三，总之不过多变，已尽其致。

岂论年夜幅画，先打腹稿，或小幅画，逐笔生发，都要合乎纪律，这里所说的纪律，第一布置上要通情达理，主要包含开合和取势两个方面。开是发明矛盾，合是统一矛盾，年夜开合中有小开合，即年夜矛盾中有小矛盾。一个年夜开合之中，包含几个小开合，例如下面先画几笔是开，其上面在画几笔是合，但这个合，同时也便是再上一个章法的开，以与再画几笔为合，即一个矛盾同一，又发生新的矛盾，获得再同一。如许连环套合，以成一个年夜章法。

高远、平远、深远，古称三远，等于根据透视而来。中国山川画习气采纳俯视。或平视，很罕用仰视，纵然是高远，也是消散点很高，一样平常都在山顶之上，采取[以年夜观小]法，看山如看盘景山川，由上而下，视点高低移动，因之容量丰硕，不仅可以看到室内，还可以看到山后。平远每多把消散点放在上方纸外，深远也是在俯视的环境下，画出山的幽邃幽深。

往往心中先有一个章法，而在创作进程中央，忽有另外设法主意，或因一笔而转变全局，冲破方案，出乎意料之外，而获得新的章法，但用这种创作办法，起首必需文字工夫过得硬，假如线条不克不及做到圆、重、留、变，则一遍画成，容易流于单薄，条理不多，一览无遗，轻重之间，失于照料，虚实不生，气概不贯，是其毛病。其长处在易得新意，不落常套，点线之间，下笔生辣，镇静痛快，墨色简练，分明融洽，笔笔见笔，可少滞滞泥泥、浮烟涨墨、邋遢点污之病。

画必需有势，有势才有气，能力活。势要蓄，须有重心，有了重心，势才有根。年夜致重心在右下方，则上面山头宜在左方；重心在左下方，则上面山头宜在右上方。上下亦然，互为对角，以蓄其势，在未下笔之前，先要盘算把重心放在哪里。在整幅画中有年夜重心，在局部之中有小重心，年夜小重心相联合，屈服一个势字，统统都为势服务。若何支配年夜小重心，不过应用相间、相让、相叠、相犯四个办法。

所谓雷同，即年夜间小，重间轻，繁间简，虚间实，层层雷同，避免一个“平”字。所谓相让，即画成一个重点，在其左右及上面，必需恰当闪开。留出空处，不与打仗。假如打仗而不避让，文字之间，就要打假，或乱或结，纠缠不清，以致劳而无功。何谓相叠，先画一块石头，同样再画几块，外形差别不年夜，拓叠在一路。画树也是如斯，树形象同，点叶也雷同，反复画多少株。或几个山岳，几个坡坨，外形相近，层层相叠，或几个水口，持续下来，其势赓续，运用这种重重相叠，以增蓄其势。以上三种是常用的办法。

何谓相犯，即上面所说雷同，相让两个办法，是取得章法的常用手腕，不如斯，就百病丛生，众乘俱至。但今州官放火，兵书所谓置之死地尔后生，也可取自得外的后果。在何种场所用上它，其间也有其纪律性，不外这种纪律欠好找，也说不清晰，一样平常来说。应用这种办法，虽可出奇，只可逢场作戏，不宜常用。

一幅画的主干在于山石，山石的迁移转变变换，对付章法起着决议性作用。因之岂论竹树、泉瀑、途径、衡宇，乃至云气，都依赖在山石上，追随山石的波折移动而变换它的地位，我们便是应用上述相间、相让、相叠、相犯四种办法，获得恰当的处置。

画有主题，主题多在重心处，重心一样平常在实处，但也可以在虚处，四面皆实，中央留出虚处，灵犀一点，虚处也可以成为重心。 一样平常环境有了重心，以成实在，其他部位可以放过，不必做足，以成其虚。 虚处是云雾或是水面，要相互呼应，即有了一处虚，须有另外几处虚以奉陪衬，相互映带以取姿。 山川画中画云是用虚的常常手腕，由于山前后，山腰山顶，皆可有云，以云作虚，到处咸宜，而不会悖于情理。

全局的支配。 总之统统章法，有法而又无法，得其纪律，就能水到渠成，而有八面玲珑的乐。 古语有云“山河如画”，正由于山河未加剪裁，以是不如绘图。 我们应该在章法上取长补短，增长长处，削减毛病，让山水布局更合乎美的概念。

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